大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代西方设计装饰观的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古代西方设计装饰观的解答，让我们一起看看吧。
1、1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。
2、1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
3、抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
4、第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
西方绘画是以空间构成作为其视觉基础，无论古典还是现代，具象或抽象，都没有发生本质上的改变，站在西画作面前，观者与画面首先产生距离感，感觉自己的眼睛像被钉在画面上很难移动，靠画面的空间张力来感知其内部空间关系。
如果我们拿传统中国画来进行视觉体验对比的话，就很容易确定两者的风格本质区别，中国画是以时间生成作为其视觉基础，我们在观看时间生成的画面时，眼睛是无法停留的，只能不断地在画面游走，笔墨所到之处，都是一次生成的过程，而不是空间距离的确定，在中国画里，空间距离很难确定，因为一切都在生生不息的变化中，这也是中国画给人感觉画中有一股气的原因。
西方以物观物的理性逻辑思维与东方以生命观物的人生类比思维是两者根本分歧，也是各地风格形成的根本。
西方传统绘画有三个特点：古典与反古典、强调描述。
1、古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上，反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势。
2、西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。
西方绘画的主要特点有两个，一是“形象写实”，一是“抽象”。一提到西洋画一般给人的印象就是写实油画！14、15世纪时就有很写实的油画了，油画的画面感是建立在尊重科学、遵循自然规律的基础上的！讲究物理透视和光学，严格运用解剖结构学，从而画出非常写实逼真的画面，像达芬奇的《蒙娜丽莎》，伦勃朗的《夜巡》，安格尔的《泉》等都很经典。到了后现代派、印象派开始，画风趋于抽象和概念化，代表画家有，梵高，康定斯基，米罗，毕加索等等！画家们完全把对象的结构和色彩都解构出来，形成了充满强烈视觉冲击力的画面感！致使绘画形式形成了多元化！
大概的话有如下特点，仅供参考：
1、西方绘画是表象的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。
2、西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考，力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。
3、西方绘画作人物画，必先研究解剖学。生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记住骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变化，是一种艰苦的学问。
到此，以上就是小编对于古代西方设计装饰观的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代西方设计装饰观的2点解答对大家有用。
